Нора ГАЙДУКОВА

«Рисунок не терпит спешки и суеты»

Первая персональная выставка Михаила Молочникова в Германии

В мастерской Миши Молочникова чисто и светло. Непривычно для художника. Обычно в мастерской царит «художественный беспорядок» – кругом стоят планшеты, холсты, кисти, краски… Здесь же обстановка операционной. Во всём порядок, ничего лишнего. Изящные графические работы на стенах, много света и воздуха. Можно медитировать вместе с хозяином.

– Миша, вы – коренной москвич. Откуда эта восточная аура, буддийские мотивы? Просто тяга к экзотике?

– Мой дед, Сергей Петрович Владимиров, был директором Музея Востока в Москве. Он написал и издал книгу «Закрытый район Китая». Дед окончил Академию художеств и Морское училище, собирал буддийские редкие книги, считал себя буддистом. Во время Второй мировой войны его библиотека погибла. У него было восточное восприятие мира, он увлекался северным буддизмом, тяготел к Тибету. Это был близкий мне человек, я принимаю его видение мира.

– Как формировалось ваше творчество, ваша необычная манера? Ведь вы по профессии архитектор. Почему вы решили работать как художник?

– В Москве я закончил архитектурный техникум, поначалу увлекался конструктивизмом. Но в то время «бумажная» архитектура была одно, а реальное строительство – совсем другое. Проектирование было скучным. Большое влияние на меня оказало искусство модерна. Большой мастер этого направления Федор Шехтель считал, что архитектурная среда – это всё: все детали интерьера, всё здание в целом. В то же время он выносил на фасады зданий цветы, деревья, бабочек. Современная архитектура идет от фасада.

Вообще сейчас всё выставляется на продажу, всё технизировано. Плакат «Соса-Соlа» – тоже считают искусством. Миром правят индустриальные бренды. Я против технизации и компьютеризации искусства. Оно не должно быть тиражным. Рисунок не терпит спешки и суеты. Спешить некуда, мир бесконечен. Руки рождают вибрации. И маленькие нюансы, которые всегда присутствуют в работе, выполненной руками, и составляют искусство.

– Кто из художников вам наиболее близок? Вы принадлежите к какой-либо современной группе, художественному течению?

– Своим учителем я считаю Павла Филонова, одного из самых выдающихся художников своего времени. Он умер от голода в 1941 г., замерз между двумя рамами, когда ждал, что его придут арестовывать из НКВД. Он работал маленькими мазками, очень кропотливо. Филонов создавал картины-понятия – «Формула Весны», «Формула Революции», «Формула расцвета». Не случайно он дружил с Велимиром Хлебниковым, который был новатором слова. Из современных художников мне близки австриец Хундертвассер, живущий в Нью-Йорке Гриша Брускин. Я сохраняю также связь с архитектурой, используя в своих работах принцип золотого сечения, определяющий правильные геометрические пропорции. Из современных архитекторов мне наиболее близок Даниель Либескинд. Ни к какой художественной школе я не принадлежу. Я хочу жить вне контекста, просто использовать свой дар рисовать, который идет от Бога. И всё делать именем Бога.

– Ваши сложные и изящные работы хочется долго разглядывать, всматриваться в них. Какой смысл вы сами в них вкладываете и для чего они предназначены?

– Я работаю тушью и тонкой кисточкой, делаю маски, коллажи, скульптуру. Мои работы должны нести радость людям, помогать им преодолевать разобщенность. Основной жанр моих работ – миниатюра. Я иллюстрирую книги, причем книги-уникаты, то есть существующие в одном экземпляре. Мои книги находятся в коллекции уникатов в Москве, в Библиотеке им. Ленина.

То, чем я занимаюсь, – это синтез религий, синтез искусств. Я изучаю и каббалу, и буддизм, и христианство. В искусстве совместимо несовместимое. Во всём я нахожу высшее начало. Всё вокруг пропитано энергией Бога, и мои работы пропитаны ею. Одна из моих последних работ – иллюстрация 22 букв еврейского алфавита. Мощь и мистический смысл еврейской буквы – это от Бога. Три буквы-«матери», семь «двойных» и 12 «простых» букв. Еврейская мистика связана с их звучанием. Я попытался передать его графически. Буква может разрушить или создать мир.

Мне самому кажется интересной также серия «Головы». В моем представлении голова человека – это город, вмещающий в себя всё окружающее пространство. Это мир человека, в котором он живет, любит или ненавидит. Мои работы помогают каждому человеку понять другого, уйти от разобщенности. Все мои работы несут определенные, иногда религиозно-мистические понятия. Я рисую мандалы – буддийские мистические сферические формы. У меня есть работы с определенным сюжетом. Например, «Ловля птиц Волосами». Она большая, рисовал я ее два месяца. Мне нравится делать геометрические скульптуры, маски, коллажи.

– Где сейчас находятся ваши прежние работы? На каких выставках они были представлены?

– Мои работы есть в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Третьяковской галерее, в Пушкинском музее в Москве, в галерее «Марс». В 1998 г. я получил медаль на Международном биеннале графики «Калининград-Кёнигсберг». В декабре этого года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге открывается ретроспективная выставка коллажа. Будут представлены работы Татлина, Малевича, там будут и мои коллажи из собраний музея. Некоторые работы приобретены для частных коллекций. Например, для коллекции Наташи и Татьяны Колодзей в Нью-Йорке. Там сейчас проходит выставка «Московская графика», где представлены мои работы.

Около 200 работ продано частным лицам. Они висят в офисах, больницах, квартирах. Говорят, что от них идет положительная энергия и что они способны изменить человека и окружающую его среду. Например, один олигарх купил мою работу. Это был очень богатый человек. У него в офисе висели подлинный Айвазовский и подлинный Шишкин. Когда олигарх повесил мою работу, ему захотелось снять картины классиков. А потом он и весь интерьер изменил, сделал его «модерным», современным, очистил от всего лишнего.

– Почему вы перебрались из Москвы в Берлин? Ведь вы были и там вполне успешны?

– В Москве я работал в рекламном бизнесе, был одним из ведущих дизайнеров, оформлял интерьеры. Но эта работа мне наскучила, я хотел быть только художником, работать исключительно творчески. Подал документы в Германию, ждал разрешения четыре года. Пережил кризис 1998-го и уже решил остаться в Москве. Но всё-таки пришло разрешение, постепенно перебрались в Берлин. Здесь я чувствую себя дома. Берлин полюбил сразу и навсегда. В этом городе очень хорошая энергетика. В Москве бываю, но никакой ностальгии у меня нет. Считаю, что родина человека там, где ему хорошо. Берлин – мировая культурная столица: художественных галерей здесь больше, чем в Лондоне. Это интернациональный город – есть галереи японские, австралийская, африканская, много русских. В Берлине приятный климат, вечная весна, много садов, парков, много водных пространств. Он зеленый, приветливый, нет загазованности. Русские описывают Берлин 20-х гг. прошлого века как мрачный серый город. Послевоенный Берлин совсем не такой – это другой город, в нем живут другие люди. Здесь царит дух демократии, открытости всему новому и необычному. Город поменял атмосферу, он стал многонациональным, пестрым. Можно сказать, что это город мигрантов. Для меня это гора, но которой сидишь и видишь перспективу. Я буду и дальше жить и работать в Берлине.

Galerie Art Digital (GAD)
Freienwalder Str. 30,
Berlin-Wedding
Tel.: (030) 34 09 38 34,
0179 14 99 265

www.koloniewedding.de/index/3169/

Ежедн. (12.00–19.00).
Выставка «Рисунок и объект. 1999–2005».
Работы Михаила Молочникова.
Открыта по 16 декабря.

ВЕРНЫЙ ПРИНЦИПУ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ

Михаил Молочников родился 19 ноября 1963 г. в Москве. Окончил Московский архитектурный техникум (1984), затем Народную академию искусств (отделение станковой графики). Член Российского союза художников (с 1990 г.), Международной федерации искусства (IFA, с 1996 г.) и Немецкого союза художников (с 2002 г.) Его работы приобретены Государственным Русским музеем (Санкт-Петербург, Россия), Государственной Третьяковской галереей (Москва, Россия), Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва, Россия), Художественным музеем Тампере (Финляндия). Персональные выставки Молочникова и коллективные выставки с его участием проходили в России, Великобритании, Финляндии, Австрии, Германии, Японии и США. С 2001 г. живет и работает в Берлине.

«Европа-Экспресс»
5 Декабря 2005, номер 49 (405)