Светлана ЗИМЕНС

Переходя границу видимого

В этом году отмечают 130-летие со дня рождения художника Аристарха Лентулова

Русский живописец-авангардист, театральный художник и педагог, один из основателей Общества художников «Бубновый валет» Аристарх Васильевич Лентулов родился в Пензенской губернии в семье сельского священника. Многие его картины, в том числе «Василий Блаженный», «Новый Иерусалим», «Закат на Волге», известны во всем мире. Живописцы, живущие в разных уголках Германии, говорят о том, чем для них является творчество Лентулова.
Вячеслав Шляхов - художник, родившийся в Иркутской области. Автор нескольких книг и поэтических сборников. Создатель российско-немецкого фонда «Сибириада». Один из основателей международного клуба «Диалог», участник многих интернациональных выставок и проектов. Его работы имеются в частных коллекциях и музеях России, Германии, Кубы, Франции, Болгарии, США и других стран.
- С репродукциями работ Лентулова я столкнулся в 1960-х в одном из журналов, - вспоминает Вячеслав. - В детстве я любил собирать иллюстрации и рецепты блюд. У меня от картин было ощущение сочного и вкусного блюда. Иногда работы были правильно сделаны, всё в них было в меру. Их было интересно разглядывать, но не более того. А иные репродукции можно было рассматривать часами и не один раз. В детстве и юношестве мне нравилось перерисовывать картины  Врубеля, Гогена, Пикассо, Модильяни, Моне и Лентулова. Я не любил фотографичные работы. Меня притягивали произведения, сделанные на одном дыханье, провокационные, загадочные и изначально непонятные. В реалистических пафосных работах нередко отсутствует душа, энергия, личное восприятие художника. Пусть картина написана технически грамотно, выдержанно - всё как по учебнику, а ощущение  - как в театре, где ружье не выстрелило. У Лентулова картины «стреляли», да еще как! Что стоит его манера грубого смешивания абсолютно неравновесных красок и тонов. И как это работало в картине! Чистота тонов, необустроенность сочетаний создает совершенно другую реальность. Художник умышленно прятал в недрах своих работ то, что проявлялось в нужное для зрителя время. Его линии, овальные, закрытые, объединенные друг с другом, - это движение мысли, помноженное на энергетику. Я уверен, что Лентулова давило чувство недосказанности, незавершенности. В его работах заметны попытки в чем-то быть похожим на других художников. Но вот это противоречие и определило изначально путь восхождения на Олимп свободы творчества. Он, конечно, универсальный художник, где-то ремесленник, где-то чудак, но во всем гениален - и в театральных работах, и в эскизах, и в монументальных работах. Я как-то слышал, что в свое время Лентулов сказал: «Нынешние страшилы со временем станут классиками». Так и получается: кто плывет против течения, становиться зеркалом своего времени.
Замир Юшаев - талантливый художник из Дагестана. Выпускник Махачкалинского  художественного училища, Санкт-Петербургского института имени И. Е. Репина и Лейпцигского института искусств. Участник многих всесоюзных, общероссийских и международных выставок, победитель интернационального конкурса ледовых скульптур.
- Творчество Аристарха Васильевича Лентулова я нахожу очень ярким, - говорит Замир. - Его манера письма отличается лаконичностью красок и смелостью мазка. А тональная перекличка во всех уголках его картин превращает их в неразделимое единство, создает довольно напряженную и, может, невидимую с первого взгляда гармонию, связывающую между собой даже разные картины художника. Чем больше вглядываешься в работы Лентулова, тем больше начинаешь видеть комплексность простых, на первый взгляд, картин.
Художник Анатолий Соколов родился в Московской области. В 1980 г. окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им.  Ленина. В Германию Анатолий приехал с семьей в 1994 г., ныне проживает в Бонне, где открыл свою художественную школу и занимается преподавательской деятельностью. Художник является членом Творческого союза художников России. Регулярно участвует в российских и зарубежных выставках. Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в частных коллекциях Германии, США, Италии, Испании, Голландии, Швейцарии, Австрии.
- С живописными работами Лентулова я познакомился еще в юношеские годы, когда влюбился в живопись и бесповоротно решил стать художником, - рассказывает Анатолий. - Творчество Лентулова, полное свежести и оптимизма, меня радовало и открывало предо мной новые горизонты. Однако оно было одновременно недоступно для полного понимания. Для этого существовало несколько причин. В студенческие годы мы изучали методы создания предметного реалистического изображения. Это относилось как к живописи, так и к рисунку и композиции. Предметность изображения была важнейшей задачей для нас, студентов. И что-то другое в стенах учебного заведения не поощрялось. Ho, стараясь изображать мир как можно точнее, как можно предметнее, я часто обнаруживал, что одновременно удаляюсь от него или от некоей истины. В разговорах с большими мастерами реалистической живописи я слышал будто бы противоречащие реализму высказывания. Например, я спросил Алексея Грицая незадолго до его смерти, что, по его мнению, есть искусство. Он ответил: «Искусство - это великая тайна!» Меня как громом поразило: признанный авторитет предметной живописи говорит не о внешнем проявленном облике Мира, а о его невидимых аспектах, o том, что и является по существу его тайной. Сам Лентулов, говоря о своем творчестве, отмечал, что благодаря его сильно развитой чувственности он переходил границу видимого, ему открывались иные новые сущности. Это высказывание является ключевым в понимании творчества Лентулова. Он изображает мир не только так, как видит его глаз, но и так, как воспринимает его всеми обостренными чувствами, интуитивно. И мы, любуясь игрой пятен и цветовых вибраций, проходим сквозь видимую оболочку бесконечного Мира, попадая в мир Лентулова. Это расширяет горизонты. Именно в этом и заключается суть его таланта.

«Европа-Экспресс»
23 Января 2012, номер 4 (724)