Сергей ГАВРИЛОВ

«Золотой медведь» польстился на «Мед»

Победителем 60-го Берлинского международного кинофестиваля стал фильм турецкого режиссера Семиха Капланоглу

Как и ожидалось, юбилейный Berlinale вызвал горячий интерес у публики, что позволило зафиксировать новый рекорд посещаемости форума - было продано около 300 000 билетов. Да и в творческом отношении фестиваль можно считать успешным. В нынешнем году вкусы жюри и аккредитованных на фестиваль киноспецов в большинстве случаев совпали - почти все самые яркие работы основной конкурсной программы были отмечены призами.
В этом году в честь юбилея фестиваль даже стал ближе жителям столицы Германии за счет специальной программы «Berlinale Goes Kiez» - ежедневно два фильма из программы форума показывались в кинотеатре, значительно удаленном от привычных фестивальных угодий. Причем на эти показы приезжали для встречи с публикой мастера кино.
Несмотря на 10-градусный мороз, трансляция на большом экране премьерного показа отреставрированной и полной версии «Метрополиса» - киношедевра Фрица Ланга - собрала у Бранденбургских ворот двухтысячную аудиторию. И такая самоотверженность любителей кино весьма взволновала директора фестиваля Дитера Косслика.
Не всё, правда, прошло так, как задумывали устроители Berlinale. Например, на проводившуюся в рамках фестиваля дискуссию «Иранское кино: настоящее и будущее. Ожидания внутри и вне страны» не смог приехать один из самых значительных режиссеров Ирана Джафар Панахи (его фильм «Offside» получил в 2006 г. «Серебряного медведя»). Иранские власти попросту не позволили Панахи покинуть страну, видимо, опасаясь того, что он позволит себе в Берлине чересчур откровенные высказывания.

Трилогия.

Обратный отсчет

Главная награда фестиваля, «Золотой медведь», досталась фильму «Bal» («Мед») турецкого режиссера Семиха Капланоглу. Это завершающая часть его трилогии (первые ленты цикла - «Яйцо» и «Молоко»), в которой повествование ведется в обратном временном порядке. Сей прием Капаноглу использовал для того, чтобы исследовать, как формировалась душевная организация Юсуфа - главного героя всех фильмов. В «Меде» показано его детство, прошедшее в горной турецкой деревне. И этот подчеркнуто медитативный фильм точно отражает тамошний уклад жизни. В картине много нарочито тихих планов, в которых почти нет движения, словно режиссер дает возможность зрителю услышать шепот природы, уловить сокровенные мысли главных героев. Юсуф никак не может справиться с одной важной для школьника проблемой - при чтении вслух он начинает сильно заикаться. Он словно боится своего голоса, способного разбить тишину или заглушить жужжание диких пчел, сбором меда которых занимается его отец. Лишь в общении с ним мальчик чувствует себя по-настоящему раскрепощенным и способным на многое. Но однажды отец не вернулся из леса, и Юсуфу становится страшно среди людей, ему гораздо спокойнее в лесной чаще. Фильм, который получил также приз экуменического жюри, изобилует искусно снятыми природными пейзажами, подчеркивая тем самым, что именно они помогли мальчику обрести поэтическое видение мира. Маленький актер Бора Алташ, прекрасно сыгравший Юсуфа, стал любимцем Berlinale. За всю историю фестиваля «Золотой медведь» во второй раз увозит турецкий режиссер. Первый раз такой чести удостоился в 1964 г. Исмаил Метин - автор фильма «Засушливое лето».

Один неверный шаг

Гран-при жюри (вторая по значимости награда) присужден ленте «Eu cand vreau sa fluier, fluier» («Когда хочется свистеть, я свищу») молодого румынского режиссера Флорина Шербана. Это его дебютная полнометражная работа, и она абсолютно лишена фальши, нарочитости. Картина снята в манере, напоминающей документальную, и временами даже кажется, что Шербан старается следовать некоторым постулатам манифеста «Догма-95», призывающего «выжать правду из персонажей и обстоятельств» и взбунтоваться «против возведения лакировки в кино в ранг божественного». Главный герой фильма, Сильвиу, - один из обитателей тюрьмы для юных преступников. Он определенно не выглядит закоренелым, озлобленным бандитом. Просто обстоятельства его детства способствовали потере свободы - отец часто болеет, мать давно бросила семью и уехала в Италию. На руках у Сильвиу остался младший брат, которому он заменяет и отца, и мать. До выхода на волю осталось две недели. И тут вдруг объявляется мать братьев с намерением увезти младшего сына в Италию. Сильвиу не верит в добрые намерения родительницы, вспоминая, как она ему искалечила детство. Вот тут и начинается новое крушение выправляющейся жизни главного героя. Он захватывает заложницу, дабы заставить мать поклясться, что она оставит в покое младшего брата и даст ему возможность учиться. Добившись этого, Сильвиу едет с девушкой-заложницей в ближайшее кафе, чтобы испытать мгновение свободной жизни. Потом же безропотно сдается. В фильме Шербана явно сквозит послание: один неверный шаг взрослого, живущего без оглядки на детей, - и может случиться необратимое. Фильм также получил приз имени Альфреда Бауэра, вручаемый за открытие новых перспектив в киноискусстве. Режиссер сказал, что посвящает эти награды детям, которые никогда не видели своих матерей.

Акт солидарности

Когда стало известно, что в основную конкурсную программу Berlinale включили новый фильм Романа Полански, то возникло очень отчетливое предчувствие - один из призов уже зарезервирован за этим крупным мастером кино. Он сейчас расплачивается за грехи более чем 30-летней давности (совращение малолетней) - находится под домашним арестом в Швейцарии и гадает, выдадут его американскому правосудию или нет. В истории Berlinale Полански занимает одно из почетных мест - в 1965 г. он получил «Серебряного медведя» за фильм «Отвращение», а годом позже стал обладателем главной награды форума, которую ему вручили за ленту «Тупик». И Полански действительно получил на 60-м Berlinale «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. Только вручение этой награды походило на акт солидарности с другом и на оказание моральной поддержки гонимому законниками-буквоедами (ведь даже жертва уже давно говорит, что не имеет никаких претензий к Полански). Спору нет - политический триллер «The Ghost Writer» («Писатель-призрак») снят добротно. Но в нем нет признаков заоблачного вдохновения и такого накала страстей, которым отличаются другие работы этого режиссера - камерная драма «Нож в воде», мистический триллер «Жилец», драма «Пианист». Даже создается впечатление, что фильм просто создан в пику Соединенным Штатам, преследующим режиссера. Как-то уж очень плакатно он разоблачает: «Посмотрите, как танцуют политики мира под дудку ЦРУ!» Полански иносказательно лишний раз обращает внимание на то обстоятельство, что бывший премьер-министр Британии Тони Блэр шел во внешней политике уж слишком параллельным курсом с правительством США, особенно когда это касалось войны в Ираке. Герой фильма - «литературный негр», работающий на вымышленного британского премьера Эдама Лэнга (его играет Пирс Броснан). В его линии жизни немало намеков на Блэра, правда, внешними повадками он более похож на Рональда Рейгана. Награду за Полански получали продюсеры, которые пошутили: «Роман не приехал бы в Берлин, даже если бы и мог. Ведь последний раз, приехав на фестиваль, он оказался за решеткой».

Другие более достойные

Приз за лучшую женскую роль достался актрисе Шинобу Терадзиме, сыгравшей в фильме «Caterpillar» («Гусеница») Кодзи Вакамацу, которого называют самым смелым режиссером японского кино. Терадзима изобразила жену лейтенанта Курокавы, искалеченного в 1940 г. во время Японо-китайской войны. Его объявляют «Богом войны» и напоминают супруге, что ей выпала честь заботиться об этом человеке. Курокава потерял руки и ноги, он не может говорить, часть его лица обезображена ожогами. И только зритель знает, что все эти увечья он получил не на поле брани, а когда насиловал китайскую женщину в пылающем доме - балки обрушились и искалечили лейтенанта. Но пропагандистская машина возвеличила этого вояку. Режиссер далее подробно демонстрирует быт жены и искалеченного мужа: как она вывозит его в деревню на люди в тележке, как его кормит, как подает ему «утку», как часто занимается с ним сексом (этими натуралистическими сценами Вакамацу, очевидно, хотел шокировать зрителя, но в итоге просто «перекормил» ими). И тут возникает странное ощущение - не испытываешь доверия к происходящему на экране. Режиссер просто увлекся эстетизацией этой истории, тем самым принизив ее душераздирающий уровень, отдалив ее от зрителя. Категория «Лучшая женская роль», пожалуй, единственная, в которой жюри подвело чутье. Более достойны этой награды были, например, Франциска Вайс («Der Räuber» / «Грабитель»), Зринка Цвитешиц («Na putu» / «В пути») или же Мария Онетто («Rompecabezas» / «Пазл»).

И вечная любвовь

«Серебряного медведя» за лучший сценарий получил Вань Чуанань, режиссер фильма «Tuan Yuan» («Вместе порознь»), открывавшего юбилейный Berlinale. Напомним, что в 2007-м его фильм «Свадьба Туи» получил «Золотого медведя». Обе ленты объединяет пристрастие режиссера к исследованию любовного треугольника. Только в его интерпретации эта «геометрическая фигура чувств» не принимает надрывные обороты, не приводит к кипению страстей, льющейся крови, бурлящей ненависти. У Вань Чуананя всё построено на сострадании, мирном сосуществовании, стремлении дать необходимую долю уважения всем вовлеченным в эту историю. Режиссер пытается разобраться, возможна ли счастливая семья без любви и что же такое вечная любовь.
«Серебряными медведями» в категориях «Лучшая мужская роль» и «Выдающийся художественный вклад» отмечена российская лента Алексея Попогребского «Как я провел этим летом». Подробную информацию об этой ленте и интервью с ее режиссером читайте на 1-й, а также 60-61-й страницах этого номера газеты.

«Европа-Экспресс»
1 Марта 2010, номер 10 (626)