Юрий ВЕКСЛЕР

Не только «Вестсайдская история»

В этом году музыкальный мир отмечает 90-летнию со дня рождения Леонарда Бернстайна

У Бернстайна был и дар популяризатора: его телевизионные лекции о классической музыке привели в концертные залы миллионы американцев. А еще он был готов помочь советом и опекой всем тем молодым, кого считал талантливым. Поэтому даже мимолетные встречи с ним стали рельефными строчками в биографиях многих известных музыкантов. Например, Владимир Спиваков с удовольствием рассказывает, как Бернстайн подарил ему свою дирижерскую палочку.
Родители Бернстайна, прибывшие в Америку из города Ровно, назвали своего сына, родившегося в 1918 г. в Новом Свете, Луисом (на этом настояла бабушка). В 15 лет он сменил имя на Леонард. И добился известности и славы именно как Леонард Бернстайн. Все же знавшие маэстро близко звали его просто Ленни.
Как дирижер Бернстайн, учившийся у выходца из России Сергея Кусевицкого, оставил множество первоклассных записей, в числе которых впечатляющие интерпретации произведений Бетховена, Малера, Чайковского и многих других великих композиторов. И сегодня, благодаря видеозаписям, получаешь огромное непреходящее удовольствие, когда наблюдаешь, как этот вдохновенный красивый человек музицировал.
Принесший же Бернстайну мировую композиторскую славу мюзикл «Вестсайдская история» (1957) стал для автора одновременно и своего рода проклятием. Европейские музыкальные критики из стана недоброжелателей маэстро сделали многое, чтобы вычеркнуть его из списка серьезных композиторов и считать всего лишь автором легкой музыки. А тем не менее он – автор трех блестящих симфоний.

В первую очередь композитор!

Кем в первую очередь считал себя сам Бернстайн? Не раз беседовавший с ним музыковед Соломон Волков считает: «Для Бернстайна самого, конечно, самым главным было композиторское творчество. Он считал себя в первую очередь композитором, а уже во вторую – дирижером, и очень-очень переживал, что его такая богатая дирижерская деятельность перехлестывает и закрывает его композиторское творчество. Ему казалось, что он как композитор остается в тени. Ему всегда хотелось быть в первую очередь композитором, наследником обожаемого им Густава Малера. Конечно, он невероятно переживал, и я несколько раз бывал тому свидетелем, когда он буквально взрывался, если заостряли внимание на «Вестсайдской истории» и каких-то его других популярных произведениях. Потому что он считал себя в первую очередь серьезным симфонистом. Очень переживал, что его симфонии недостаточно часто исполняются. И при любой возможности ставил их в программы своих выступлений. Всегда гордился, если ему говорили о том, что он автор симфоний, мессы, опер, серьезных вокальных циклов. Но Петрарка тоже считал, что его сонеты – пустяки, а вот „Африка“ – настоящее произведение. Это очень распространенное заблуждение человека относительно своих возможностей и своей сильной стороны. Но в случае с Бернстайном я как раз должен сказать, что он очень серьезный симфонический автор и, конечно, вполне может претендовать на одно из центральных мест в истории американской музыки ХХ в.».
По поводу того, почему всё-таки Бернстайн сочинял мюзиклы, Соломон Волков сказал в передаче радио «Свобода»: «Бернстайн всегда хотел быть популярным, знаменитым, он купался в славе. На этот счет вспоминается один из известных рассказов скрипача Исаака Стерна. Однажды он стоял вместе с Бернстайном за кулисами, публика аплодировала, требовала их выхода. И Бернстайн, обращаясь к Стерну, сказал: „Как замечательно быть молодым и знаменитым“. И после этих слов они вышли на сцену».
Еще одна тема – Бернстайн и Караян. Внешне похожие, они были антиподами. Есть немало свидетельств того, что Караян избегал ситуаций, в которых их можно было бы сравнивать, так как якобы боялся, что сравнение будет не в его пользу. Поэтому, например, Берлинским филармоническим оркестром, которым руководил Караян, Бернстайн дирижировал только однажды, когда коллектив был участником фестиваля Berliner Festtage. А их единственная личная встреча в Зальцбурге была скандальной, так как Караян практически дал понять, что не желает беседовать с вошедшим в его кабинет Бернстайном – к полному непониманию и возмущению последнего.

Бернстайн и Израиль

Сразу же после образования Израиля Бернстайн, в числе других музыкантов-знаменитостей, побывал на Земле обетованной, чтобы поддержать молодое государство своими концертами. Юбилеям Израиля посвящены некоторые его сочинения. О двух из них, относительно мало известных в Европе, стоит сказать несколько слов. Они появились благодаря подлинному интересу композитора к истории и культуре своих предков.
Третья симфония Бернстайна называется «Каддиш». Это одно из тех редких симфонических произведений, при исполнении которых задействованы не только инструменталисты, но также вокалисты и чтец. Это разговор самого Бернстайна с Богом, разговор о смысле жизни и о смерти. Как можно догадаться из названия, Бернстайн избрал в качестве главной темы этого сочинения древнееврейскую молитву, которую принято читать над гробом. Ее части и звучат в сочинении. Автор всех остальных текстовых фрагментов – сам композитор. В первой версии симфонии тексты для чтения были предназначены для женского голоса. И на первом исполнении симфонии 10 декабря 1963 г. в Тель-Авиве текст читала великая актриса Ханна Ровина, та самая, что играла главную роль в легендарном спектакле Вахтангова «Гадибук», с которого в 1922 г. в Москве началась история театра «Габима» – впоследствии национального театра Израиля. Бернстайн посвятил симфонию памяти Джона Кеннеди. В 1977-м композитор переработал симфонию, и во время одного из исполнений ее новой версии текст читал легендарный скрипач Иегуди Менухин.
Важное место среди сочинений Бернстайна занимает и музыка для балета «Диббук», который поставил Джером Роббинс. Премьера состоялась в 1974 г., но возникновение замысла балета исследователи относят к 1954 г. В течение 20 лет Бернстайн делал своего рода эскизы. В тот же период он заинтересовался каббалистикой и в результате сочинил музыку, в которой применил свои новые знания. Герой балета прибегал к помощи Каббалы, чтобы вернуть свою утраченную возлюбленную. А композитор писал музыку, придерживаясь установленных числовых соответствий 22 буквам алфавита иврита. Бернстайн предполагал завершить своего «Диббука» в 1973 г., к празднествам в честь 25-летия основания государства Израиль. Но обстоятельства помешали композитору закончить партитуру в срок. Премьера состоялась год спустя. В 1974 г. балетом «Вариации на тему Диббука» в постановке Роббинса открылся весенний сезон труппы New York City Ballet. Главные партии танцевали Патриша Макбрайд и Хельги Томассон. По словам самого Роббинса, в его намерения не входило пересказывать пьесу. Она послужила отправной точкой для постановки танцев, «изображающих обряды и галлюцинации, для создания мрачной магически-религиозной атмосферы и изображения наваждений персонажей». Музыка поощряла подобные намерения.
Когда в 2001 г. тогда совсем еще молодой Алексей Ратманский, ставший спустя три года художественным руководителем балетной труппы Большого театра, начал ставить свою версию балета Бернстайна для антрепризы Нины Ананиашвили, выяснилось, что, согласно воле Бернстайна и Роббинса, только их постановка могла называться «Диббук». И поэтому Ратманский назвал свою версию балетного спектакля по имени главной героини – «Леа».

***
Леонард Бернстайн оставил богатое творческое наследие: это и превосходные записи сочинений самых разных композиторов, демонстрирующее его дарование как дирижера и пианиста, это и его собственные произведения, которые продолжают исполняться и несомненно будут исполняться и в дальнейшем. У него действительно есть немало восхитительных сочинений на все вкусы.

От редакции: о гранях таланта и судьбы Бернстайна вы сможете подробнее узнать из рассказа автора статьи на вечере, посвященном Леонарду Бернстайну, который состоится в Берлине 27 ноября (Oranienburger Str. 29, большой зал, начало в 18.00). В заключение вечера вы увидите видеозапись уникального балета Бернстайна «Леа», поставленного по мотивам знаменитой пьесы С. Ан-ского «Диббук», с мировой звездой Ниной Ананиашвили и нынешним премьером балета Большого театра Андреем Уваровым в главных партиях.

«Европа-Экспресс»
24 Ноября 2008, номер 48 (560)