Лия СУБАЕВА

И смех, и слезы, и любовь…

В этом году фильму «Мой ласковый и нежный зверь» исполняется 30 лет

Режиссер Эмиль Лотяну считал любовь основополагающим чувством, началом всех начал, а в своих фильмах открывал мир, в котором любовь и смерть всегда были рядом. Это была тема его жизни, которую он всякий раз ярко и талантливо воплощал на экране. Вспомнить хотя бы «Табор уходит в небо» (1975). После выхода этой картины, потрясшей многих зрителей, режиссер несколько лет находился в поиске новой темы. И наконец решил снять фильм по чеховской повести «Драма на охоте». Лотяну настолько проникся историей о страстной любви юной героини, которая даже перед смертью не выдала своего убийцу, что решил во что бы то ни стало снять картину.
В конце мая 1977 г. были утверждены практически все актеры, не было только главной героини. В роли Оленьки Скворцовой Лотяну хотел снимать непрофессиональную актрису, но никак не мог на ком-то остановить свой выбор. Одна за другой отпадали кандидатуры молодых актрис и учениц театральных училищ. Режиссер изрядно нервничал: график съемок был под угрозой срыва. И тогда на площадке появилась юная Галя Беляева. Ассистентка режиссера нашла 16-летнюю Галину в Воронежском хореографическом училище. И, как ни странно, девушка сниматься в кино не хотела, хотя в ее возрасте об этом мечтают многие девочки. Разгадка оказалась проста: Беляева ждала летних каникул, ведь после изматывающих балетных репетиций главным ее желанием было отдохнуть. Но всё-таки любопытство взяло верх. Гале захотелось попробовать себя в чем-то новом. И она поехала в Москву. Вначале юная претендентка мэтру не понравилась. Он чувствовал, как девушка зажата и беспомощна, но всё-таки назначил пробы. Когда прозвучала волшебная команда «Мотор!», на глазах у режиссера испуганное юное создание преобразилось, превратилось именно в ту Оленьку, которую он так долго искал. И началась сложная и кропотливая работа, которая потребовала от всех участников съемок массы нервов, полной самоотдачи, а порой и слез.

Испытания

Фильм стал настоящим экзаменом для начинающей актрисы Галины Беляевой. Она вспоминает: «На площадке я была единственной неопытной актрисой, и Эмиль Владимирович решил вводить меня в роль постепенно – начал не с длинных и сложных монологов, а с „легких“ пробежек в лесу. На меня надели красное платье, попросили снять обувь, и режиссер велел бегать босиком. Несмотря на то, что тропинку в лесу специально расчистили, в нужных местах посадили кустики, перед которыми я должна была резко остановиться, эта пробежка стала для меня нелегким испытанием. Было больно ногам, но я понимала, что это должно быть красиво и никто не должен заметить моих настоящих ощущений. Мне так хотелось сделать всё правильно и точно, как требовал Лотяну, что я собрала всю свою волю в кулак и выполнила все его задания… Тогда же снимали минутный эпизод, когда моя героиня бегает с детьми Урбенина среди деревьев. Эмиль Владимирович хотел, чтобы в какой-то момент я как бы вбежала на березку, а затем сбежала с нее. Этакая игра резвого и озорного дикого зверька. А у меня никак не получалось это выполнить. В процессе беготни среди берез, много раз хватаясь за грубую кору деревьев, я до крови ободрала руки, плакала от боли… Мне промыли ладони перекисью, и я вновь и вновь продолжала бегать… Мне кажется, сегодня так не снимают».
Партнер Галины Олег Янковский к тому времени уже был известным актером, за плечами которого были такие фильмы, как «Служили два товарища», «Щит и меч», «Зеркало» и другие. «Когда Эмиль Лотяну предложил мне роль Сергея Камышева, у меня было много сомнений, – вспоминает Олег Иванович. – Я знал „Драму на охоте“, но, прочитав сценарий, задался вопросом: а при чем здесь Чехов? Но я также знал Лотяну по его прежним работам. К тому времени он уже снял фильм „Лаутары“ – романтическую историю о бродячих молдавских музыкантах – и „Табор уходит в небо“ со Светланой Тома. И, конечно, перспектива работать с таким художником была заманчивой. Не забывайте, тогда существовал в стране другой кинематограф. И снимать красочные сцены с цыганами, поэтическую картину со страстью, любовью было в те годы роскошью».
Тем не менее Лотяну, молдаванин по национальности, бывший во власти своей культуры и эстетики, взялся за русскую классику. Неистовый режиссер-художник снимал историю сквозь призму своего понимания мира, с присущим ему темпераментом и взглядом на кино. И в результате сделал яркий и запоминающийся фильм.
Немалая заслуга в этом и исполнителя роли Камышева – Олега Янковского. Ведь именно он поддерживал Галю во время непростых съемок. Подчас девушка выглядела, как загнанный в угол ребенок, и Янковский старался разрядить обстановку, развеселить ее. А однажды, что называется, переборщил, и случился конфуз. Перед началом деликатной сцены поцелуя между героями Янковский шутливо спросил Беляеву: «Галка, а ты, вообще, когда-нибудь целовалась?» Из-за невинной шутки-вопроса она, по сути еще совсем ребенок, настолько растерялась, что съемку пришлось ненадолго отложить… Но, пересилив страх и робость, она снова вошла в кадр и работала так самозабвенно, что именитые актеры, затаив дыхание, наблюдали, как на их глазах из робкой девочки рождается настоящая актриса.

Школа жизни

На съемках Гале многому пришлось научиться, о многом узнать и многое пережить. Это был не только путь в профессию, это была своеобразная школа жизни. «Пожалуй, самыми сложными были монологи, – признается Галина Беляева. – Нужно было не просто выучить текст, а произнести его так, как того хотел режиссер. Я верила во всё, что делала, что говорила. Проникнувшись словами героини, я искренне плакала. Сегодня мне кажется, тогда я не играла Оленьку, а практически жила ее жизнью».
Еще по балетному училищу актриса знала: если поставил цель чего-то добиться – нужно много работать, а если тебе перестают делать замечания – значит, без тебя могут обойтись. Поэтому к каждому наставлению она относилась с пониманием. «Я старалась не замечать деспотизма Эмиля Владимировича, – признается актриса. – Да, зачастую было сложно и обидно, но всё-таки я понимала, что мне очень повезло, ведь я снималась у такого одаренного режиссера».
Лотяну требовал от актрисы постоянного присутствия на съемках. И она послушно всюду следовала за учителем, наблюдая и впитывая в себя каждый нюанс актерского мастерства. Нередко режиссер позволял себе сорваться, накричать на актрису. Зато коллеги жалели и подбадривали девушку.
«Не могу сказать, что я запросто общалась со своими партнерами, – продолжает Галина Викторовна. – Но помню, как-то раз, в обеденный перерыв, Леонид Марков (Урбенин) молча придвинул ко мне тарелку с кашей или супом. И тогда я ощутила его доброе отношение ко мне. Он всегда был немножко в стороне, закрытый. Такая большая и теплая глыба, от которой исходила сильная и добрая энергетика. Рядом с ним было спокойно. А когда я видела улыбку Кирилла Лаврова (Карнеев), сразу же поднималось настроение. Олег Янковский разряжал обстановку шутками, хохмами. Он был жутким хулиганом. Когда он заразительно смеялся, оставаться грустной было просто невозможно».
Мелодия любви
Фильм получился таким ярким и пронзительным благодаря не только игре актеров, но и замечательной музыке Евгения Доги. Чего стоит хотя бы его знаменитый вальс. А он, между прочим, создавался ох как нелегко. Много дней подряд съемочная группа, возвращалась после работы в гостиницу, наблюдала одну и ту же картину. «В холле гостиницы за роялем сидел композитор Евгений Дога, – вспоминает Галина Беляева, – и напряженно что-то „дренькал“. Он жаловался, что никак не может написать подходящий вальс к фильму».
Поджимал график сдачи картины. Накануне съемок эпизода, в котором герои вальсируют, Эмиль Лотяну остался вместе с Догой, и до двух часов ночи они колдовали над инструментом. И наконец ноты сложились в незабываемую мелодию. «Рано утром Евгений Дмитриевич уехал на студию записывать вальс с оркестром, – продолжает актриса, – и уже к 11 часам утра он появился на площадке с записанной кассетой».
Съемки легендарных кадров, где счастливые герои кружатся в вальсе, были кульминационным моментом, когда всем стало ясно, что все линии сошлись. Без преувеличения можно сказать, что продлить на целых три десятилетия экранную жизнь героев помогла пронзительная и поистине великая музыка Евгения Доги.

Неэкранная любовь

«Это была тяжелая, но удивительно интересная работа, – вспоминает Олег Янковский. – Но, пожалуй, более всего запомнились трогательные взаимоотношения между Лотяну и юной Беляевой, которые развивались на глазах у всей группы. Это дитя попало пусть и в „дрессировку“, но к очень талантливому человеку, который впоследствии стал ее духовным и профессиональным учителем. Когда Галя появилась на площадке, это был ребенок, дитя природы. В середине работы перед нами был совершенно другой человек – красивая и влюбленная девушка».
«Когда я впервые увидела Эмиля Владимировича, абсолютно не допускала мыслей, что мы можем быть с ним вместе, – признается Галина. – Но он был таким интересным и замечательным человеком, что в него нельзя было не влюбиться. Он занимался моим воспитанием не только как актрисы, но и всерьез и ненавязчиво повышал мои знания. И, несмотря на вспыхнувшие между нами чувства, я до последнего момента обращалась к нему на „вы“. Лишь тогда, когда я переехала к нему жить, произнесла родное „ты“… Этот фильм стал не просто моим дебютом. Тогда я была поглощена своей первой влюбленностью и счастьем. И это было началом новой жизни…»

Фото: Знаменитая афиша фильма. Премьера картины состоялась в Каннах в 1978 г., а в прокат в СССР фильм вышел только 26 апреля 1979 г.

«Европа-Экспресс»
17 Ноября 2008, номер 47 (559)